一张熟悉的脸映在电视荧幕，每当剧情里传来压抑的叹气、眼角跳动的神经质表情，无数观众脱口而出“又是他！”这样的画面，这两年里在无数家庭的客厅角落成了常客。茶余饭后，群聊里谁要是抛出一句“最近还有新剧推荐吗？”，多半能引来调侃“新剧是新剧，雷佳音还是雷佳音。”一时之间，他的名字成了“中年憋屈男”的代号。其实外人看热闹，内行人叹门道，但热闹也罢门道也罢，如今一打开电视剧，总能瞄到他那张恍若“操心到青筋暴出”的脸，有点局促，有点无奈。
作为普通观众，我时常觉得如今追剧像是开盲盒，却总会掏出一模一样的积木。尤其是雷佳音的表情包，走哪都能刷到，皱眉、苦笑、叹息，似乎变成了中年危机的“标准动作”。刚开始我还满心期待，追着《人世间》、《长风渡》这些热播剧，边看边替角色揪心。谁曾想，这种情感消耗多了，慢慢变成了审美疲劳。朋友聚会时聊到电视剧，半开玩笑地说“再演这种工薪族，我怕连下饭都没胃口了。”这不是对演员有意见，而是对模式化创作的无力感。
再看配菜——行业里那一套规矩，真是让人哭笑不得。身边搞编剧的朋友私下吐槽“现在一流的导演选演员，资方恨不得直接拍板，‘用雷佳音，市场稳，舆论安全’。”拆开就是资本市场不愿冒险，制片人倾向于复制成功的套路。久而久之，剧本也向着同一个方向倾斜，把演员和角色一起捆死在了公式里。听说雷佳音2023年扛下了四部电影、三部电视剧，角色清一色是单位基层人员，台词和表情都像拷贝粘贴。所谓“铁饭碗专业户”，成了躲不掉的标签。
但你说全怪演员吗？道理又站不住脚。演员也是生活所迫，为了稳定收入、大项目、保险片酬，自然要顺着风口起舞。想创新吧，资方不买账，你只好守在舒适区等机会。如果说曾几何时观众会为他一声叹息而落泪，如今却更多人看到“苦瓜脸”直切快进键，有网友吐槽“以前还挺心疼，现在一看就烦。”细思极恐，这情感的转变其实不是丢给雷佳音一人的难题，而是整个行业的脉搏映射。
再往深了说，观众看剧付的是实在的钱，谁会总愿意买单重复的故事？身边有邻居，原本雷佳音的铁粉，后来直接撤了群“真是顶不住，老演工薪族，生活本来就够苦了，电视剧还非得照搬现实？”
不想被埋没的演员有时会选择硬生生拧个弯儿。比如张颂文，得奖之后毅然拒绝同类剧本三十多部，死磕新尝试。郭京飞干脆去话剧团磨练两年，转头一部《对手》成了行业黑马。但讲真，这需要极大的胆量。同样处在风口浪尖的雷佳音，片酬已然十倍翻，却依旧在“机关单位老好人”里打转，不免让人唏嘘。行业里的那句“不是观众不爱你，而是你重复你自己”，着实扎心。
行业专家说，这叫资本和市场的缠斗。谁都想求稳——演员不敢冒险换赛道，制作方更看重回报和风险平衡。久而久之，观众得不到新惊喜，连带演员整体口碑都要打折扣。网上有人现在的困境“宇宙尽头是雷佳音挨骂。”说得辛辣又真实。
习惯深夜刷剧的我，也忍不住琢磨这种窘境。数据显示，他主演的作品观众重合度高达七八成。老观众死忠跟随，新观众却不进门。戏路越窄，观众越挑剔，反而堵死了新市场。前段时间猫眼的数据榜单摆在那儿，冷冰冰的数字，却写尽了演员的难言。剧方一边追着旧饭养活团队，一边又怕观众流失，久而久之演员也困在角色设定里，想挣脱却找不到新的突破口。
看热闹的网友不少，真心爱好影视的观众更期待破局。有人建议雷佳音主动换赛道，别总吃老本；也有人说资本定了调，除非出现口碑危机，否则惯性难动。且看雷佳音此前受访时也坦率承认想转型，但一到决定选剧的关口，还是走回老路“新剧要拍警察故事了”，剧本简介一又是熟悉的配方。这样的僵局，有点像在原地踏步——跑快了怕摔跤，停下来又怕被遗忘，总让人替他捏把汗。
长此以往，行业会不会自我革新，还是继续原地画圈？雷佳音会不会哪天豁出去给观众一记耳目一新的“惊雷”？作为普通家庭的忠实观剧人，我既想看到他突破闷局，也不希望他咬牙转型后被市场冷遇，毕竟这不是一个演员一人的难题，而是一整个行业发展阶段的缩影。星光熠熠里，最怕一成不变。
说到这里，不禁想问问正在看这篇文章的你们你喜欢看到熟面孔的安全感，还是渴望新故事带来的心跳？如果让你为他出谋划策，你更希望看到他扮演哪个全新的角色？电视荧幕里该有怎样的中年生活百态，才真正对得起现实的多样性？你有答案吗？欢迎分享你心中的改变与期待，也许下一个打破枷锁的，就在无数个这样的讨论里悄然诞生。
